第一百七十五章 舞台描述(1/2)

在”的“舞台设置”上，出于就近和便利性原则，它的绝大部分地域和城市建筑设计都是以京都为蓝本而进行的。

其中固然有相当程度上的空想和二次创作加工的成分，但是基本的架构还是以城市的某一部分为主体的……这样可以在维持一种亲近感和生活气息的同时，一定程度上降低美术特别是美术设计的成本。

人类真实建造、存在的城市，跟全然空想出来的舞台自然存在不同之处。

这是很通常的做法，很多小说或者漫画的创作者都喜欢或者习惯于将故事的舞台蓝本跟自己记忆中熟识或者正在生活着的城市相重合，这应该是一种文化心理在作祟。

当然了，由于种种原因，很多可以见诸于文字上的内容，在以动画的形式进行表现的时候会更加模糊处理一些……在“草莓”中也是如此，有些舞台设置必然是这样的，不过相反的，有些地方表现的也格外清晰。

比如在故事画面之中登场并不算太多的外景舞台上，“草莓”在制作的过程之中将所在地的街区整个的搬了进去……在自己制作的动画之中出现动画公司自身，不得不说这既算是一种小小的趣闻，也算是一种“软广告”了。

尤其是这样的作品之中，这更是确凿无疑能够把公司形象施加给观众的软广告了……毕竟这是那种可以增加当地游客、促进地方旅游业发展的动画。

不过出于对作品本身的尊重，这种“广告植入”自然不可能会到干扰故事正常节奏的程度，偶然的出现、有人可能注意到而更多的人可能需要提醒才能注意到，这种处理才算是一种小小的趣味……事实上只有“姐姐”骑着机车以一种不快不慢的速度从街道上驶过的时候，才可以看到混在街景里一闪而过的。

它的出现单位和维持时间只可以用“帧”来计算。

其实这种给自己打广告的行为，并不能算罕见，然而在作品之中出现的，大多也只可能是真正的版权方而已，比如在jump系的漫改动画之中，经常可以看到编辑部大楼，后来的方文社轻改系现代背景的动画之中，也可以经常看到某些地方会贴着它的公司铭牌……而动画公司把自己塞进画面里，显然都不在其列。

理由很简单，大多数时候动画公司都跟“版权”甚至是“部分版权”这样的词不怎么沾边。而如果谈动画公司的独立企划及原创作品的话，老实说很少现代背景的轻日常作品，原创动画要么是奇幻魔幻类，要么是sf系，除此之外其他类型少之又少。

而对那些原创故事来说，哪怕是现代舞台，在随时可能炸的连渣都不剩下的城市之中，背景建筑里塞一个动画公司，那肯定会有违和感出现的，现在这种趣味性的追求不能到干扰观众观感的程度才对……于是的行为还算挺特例的，或者说这家小动画公司本身就挺“特例”的。

除此之外能在画面之中堂而皇之的出现各种动画公司建筑原型的作品，大概也只有“白箱”、“这就是声优”这类的行业相关性动画了……当然了，有些实在赶不上制作进度的时候，就拍几张制作室内景照片公然拿到电视台放映的无节操作品不作数计算。

因为自身情况的特殊性，在可以保持趣味性、不至于使得观众出现厌烦情绪的前提下，可以预仅仅只是个开端，只要条件允许，相信之后还会出现在不同作品的更多画面之中。

在宫代奏考虑着怎么用更多的渠道、更独立自主的方式卖片儿的时候则随着不断的放送开始持续散发影响力，并且吸引了一批忠实观众，萝……不，应该说治愈系动画的称号实至名归，这就是宫代奏口中所谓的那种“温暖人心”的作品。

它在辩证的角度上充分的论证了什么是治愈、为什么治愈以及如何治愈的问题。

不得不说，动画是一种特别适用于表现善意、善良、温暖等等美好属性的影像形式，相比于“黑深残”那样的主体，它更适合前者，这并不是在做题材和主题上的断言式否定，而是因为力度、厚度及不同艺术表现形式上的类比得出的感性的说法。

发展到了现在这种时候，动画并不能一概而论，但动画天然上带着一种“要给小孩子看”的原初属性，而给小孩子看的东西，自然更应该是美好的东西。

在表现以”治愈”这个词为代表的宽泛题材或者人物上，动画是最能消弭现实违和感的……现实之中不可能有“川本明里”，也不可能有“小野寺小咲”，更不可能有“町田一”，甚至连“刚田猛男”都不可能有，但这并不妨碍他/她们的性格在动画之中得到表现……往极端、简单和通俗里去表示的话，某种意义上来说动画是一种可以让“圣母”显得不“婊”的画面形式。

这个跟制作动画的人是不是萝莉控无关……

大概无关。

在“草莓”放送过半之后，从各方面得来的贩售反馈来说，它第一卷的销量预期很轻松的就突破了畅销线……尽管一切都要以实际购买为准，但这种反馈毫无疑问是个很积极的信号。

尽管“样本不足”且得到的结论“不足为据”，但这种销量预期某种意义上确实在佐证观众的动画碟片购买行为正在向着某些题材、领域、画风发生着转移。

“草莓”的放送才刚刚过半，而真正的开始碟片贩售还要到10月、11月的样子，制作上的压力依然很大，但这种期间，依然要