第七章 不是玩家(1/2)

7不是玩家

“仙剑有什么好玩的？边玩便细看，有什么需要指点的吗？”

曾启不解。

已然屏幕一黑，

背景黑底大字：李逍遥，李逍遥……

李逍遥便大骂：要和罗刹鬼婆同归于尽

接着就是一番对话，一个平底锅砸人音效，对话结束，交给玩家操作。

曾启正要控制李逍遥走出房间。

锋哥喊了一声：“停！小曾，你按e退出游戏，开始新的冒险。”

我们重新分析这一段。

这一段的主题内容是：

1李逍遥做梦，梦中大战老妖婆，和婶婶出场呼应

2李逍遥睡懒觉，干什么未知（和后面半夜修地道有呼应）

3李逍遥想成为大侠，他的父母曾经是大侠（后面很多情节有交代）

4婶婶有个小客栈养活李逍遥，希望他不要冒险

5一大早客人来了，快去接待，开启新的情节

乍一看，这么多信息，该怎么表达？

曾启心里默念：“自己做手游的年代，大家都说游戏是快速消费品，不需要剧情，不需要剧情，只管让玩家成长组队，然后pk充值，如果你有质疑，很多成功人士会告诉你，玩家不看剧情（或者绝大多数玩家不看剧情），既然不看，为什么要好好写。”

曾启回答：“现在表达剧情的方法都是都是对话啊，就像话剧一样。”

锋哥笑道：“我们姑且按话剧来表达，话剧确实有很多演员在台上独白，对峙，辩论的场面，这些也往往是话剧的高潮场面。试问你把这些话剧的经典场面改成左右两个人闪动头像，然后你按空格键一句句看，有什么意思？”

曾启说：“难道像一些欧美日的主机游戏一样，遇到有些剧情就切换cg动画，那成本太高了！”

锋哥转身了一步又走回来，用手指着屏幕上的李大婶说：“所以就必须有一些屏幕表现技巧，比如我站在这里：你一言我一语的交代怎么做游戏，读者看着也无聊，但是我和你说着说着，突然转身走开，这样有动作，有走位，还有音效，感觉好很多。

你再看剧情，先是黑屏白屏转化表达时间，当你聚焦画面中心的时候，李逍遥会有小动作，而对话连续几句后，让李逍遥摆个，接着又让李大婶用平底锅砸，画面有了，剧情有了，映像深刻。

然后你注意，李大婶说完两句话后，并没有直接走出房屋，让李逍遥又问了“一句一大早就有人上门啊?”李大婶停下来再说，这样画面就活了起来。

在室内剧中，进门关门是很要紧的点，你看过美剧《老友记》没有？”

曾启当然看过，心里知道这么经典的剧到曾启那个年代主要学用来外语了，在2001前后，放到了第七季，正是男女角色莫妮卡和钱得勒谈婚论嫁的那两年，生活加搞笑贯穿始终。

锋哥说：“你有空可以再看看，这种情景剧基本都是对话，如何让对话不枯燥，除了对话内容本身，就是动作，道具，走位，还有你可以观察下，这部剧，一个人走出门前后，总有情节发生，一个人走出门经常去而复返，把前后故事带动起来，彰显了人物性格，让观众感到有趣。

再比如几乎所有两人隐藏决斗的桥段，先走出来的往往是失败者，这就是剧情啊。”

曾启好像有些明白，确实如此，游戏既然是建筑在话剧，影视之上的新艺术形式，就应该有更丰富的表现形式。如果总是拘泥于对白，连话剧不如，话剧在演出时，演员有语音，有张力，观众能看到演员表情，而新一代的话剧把声光效等高科技都运用起来，给观众更高的视听体验……如果游戏还是只有头像左右闪动，对白按键切换，那确实跟不上时代了。

曾启按照锋哥的提示继续玩游戏，越玩越觉得无聊，本来有趣的游戏变成了分析拆解，好比你看电影的时候，一个好情节先看十遍，然后一阵一阵的反复看，每看一眼都要分析角色站位，背景搭建，画面气氛等等，把本来看电影的快感分解成几十个专业术语和技术指标，那么谈和快乐？

锋哥就说了一句话：“如果你在研究游戏的过程中感到快乐，马上停止，反思为什么快乐。因为这时你在玩，而不是研究。”

很多年后曾启才懂得这句话的深刻，玩就是玩，研究就是研究。

此时曾启忍不住问：“都是因为爱玩游戏才进入这个行业，如果没有快乐了，为什么还要从事游戏制作行业呢？难道只是为了赚钱生活吗？”

曾启非常清楚他那个做手游的年代，从老板到游戏设计师很多人并不喜欢游戏，他们只是觉得游戏可以赚钱罢了，想做好游戏也不需要真的懂游戏，只要懂流量变现就可以了。

举一个简单的例子，在抖音上面刷短视频，刷几个就会弹出游戏广告，如果玩家下载了并且注册账号进入游戏，游戏发行商就要给抖音10元-50元不等（根据游戏类型），然后只有平均每个玩家充值超过这个金额，差价就是盈利。

所以游戏的发行商关心的只有两点：1如何用诱人的广告，精准的投放来让指定用户下载。至于广告内容和游戏本身有多少关联并不重要。

2怎样让所做的用户让玩家掏钱，尽快掏钱，因为回收的钱要拿去继续投放。所以很多游戏公司市场部门最累也是最值钱的人就是投手，或者说用钱买用户的人。

再比如，近来很流行的游戏“弓箭传说”，