第八十三章 《哥德堡变奏曲》（4.8k二合一）(2/3)

这样的情况究竟是好是坏？何蒙有些拿不定主意，不过自己肯定会遵照波格莱里奇的指示思想。

“那让我们看看范宁先生的意愿吧，”何蒙的笑容无论如何都有些阴恻恻，“坦白说，我非常希望聆听到对于这条主题的更多探讨和演绎思路。”

“说实话我非常紧张。”终于，后方的范宁站起来开口了。

他的语气态度很真诚，表情上也有让大家十分理解的无奈与忐忑：“我的确有一些上有点不太一样，但之前克里斯托弗阁下的话给了我一点心理上的退路…”他顿了顿，缓缓走出参礼席，“嗯，我希望能发挥好，那样应该效果不错，但万一没有，就当是在上大师公开课给大家做样板了。”

“名副其实的‘大师公开课’，对吧？”范宁往前方走去。

他的这番话既显绅士的谦逊礼节，也没有用力过猛的过度谦卑，同时传达出了恰到好处的敬畏和自信，包括三位大师在内，大家在好奇期待的目光之余，都带上了一丝鼓励意味。

“你可以的，范宁先生！”范宁路过罗伊身边时，她竖了竖小拳头。

在钢琴前落座，温润又细腻的黑白键，再次离自己近在咫尺。

教堂寂静一片，人们身形的晃动减到最轻，连衣角摩擦的声音都已消失。低头挪动琴凳调整坐姿的十来秒内，只听得见自己的砰砰心跳。

范宁所说的紧张绝非是场面话。

相比于在指挥台上带着一支交响乐团表演，钢琴独奏音乐会就像一场孤独漫长的战役，处于舞台聚光灯下的钢琴家，唯一能依靠的就只有自己。百千名听众或闭着眼，或拿着谱，或看舞台，他们将听到怎样的音乐，给予怎样的评价，全靠自己的十根手指。

此时场景亦与音乐会类似，视野余光里的那一众聆听者，虽然不如去年学院大礼堂的人数，但却集合了提欧莱恩造诣最高的一批艺术家。

范宁刚刚在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。

深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。

自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。

应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。

没有什么好胆怯的。

怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。

双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个g音，拉开了这部旷世之作的序幕。

《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。

指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。

“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。

这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。

这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。

果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。

“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。

“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。

32个小节，规整的4个部分，遵循主调g大调-属调d大调-平行小调e小调-主调g大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。

“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。

就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。

他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。

“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。

变奏1，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞