第362章 毕业之星(2/4)

演员，再从安东尼奥尼的话引申出场景环境跟演员的关系，接着从场景环境抛出信念感的主题，又从自身的经历阐述了信念感是什么，最后用表演的艺术点明了第二个主题，从结构上了来看这篇论文是合格的，主题上的衔接表述很明确自然。”许静蕾点评道。

“以自我阐述为主，但又带点学术性，那精神病院的找信念感的理论有点意思。”她又道。…“不仅有意思啊，我觉得还具有实验性。”一名老师有不同看法。

“把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把患者当作演员……”黄雷双手环抱，咧嘴道：“这一看就是楚轩。”

“刘艺妃都说了是楚轩指引的，算是引申了楚轩的话。”一名老师感到有趣。

田大壮扭头看他们，道：“老李说的跟我想的一样，我觉得去精神病院认知信念感，还真具有实验性。”

黄雷和许静蕾看着他，等他下文。

田大壮继续道：“我们生活中的正常人，观察起来多多少少都有面具、有伪装，但那些患者的一举一动是百分百真实的，就像刘艺妃论文里说的，所有的举动都是沉浸在自己的世界里自然而然发生的，这跟现实生活中是有很大区别的。”

他又道：“我们所说的信念感，首先是要尽可能真实的存在，然后在附加上各种伪装，让人物的调性和多面性呈现出来并让其更饱满，但首要的真实性在哪里？该如何想象？我觉得这未尝不可一试。”

黄雷和许静蕾等老师若有所思，他们都清楚，在观众们眼里，一个角色基本都是笼统但又完整的形象。

但对于演员来说，塑造角色的时候，必然先要找到角色最真实的一面，然后在这最真实的一面上，一层接着一层多次塑造，让人物更饱满、立体。

往往最真实的一面是最难想象的，比如卖包子的大妈平常是什么样，比如拉货车的大叔平常又是怎么样，必须要能想象并能表达出他们最真实的一面，然后再演出例如大妈是杀人犯、大叔是通缉犯等多重塑造，那角色才能惊艳于众。

可想要演出角色第一层的真实感，那就需要演员有强大的信念感为基本支撑。

有了信念感，才能有真实的人物感。

但如何培养出信念感？除了去亲身体验外，没有具体的办法。

然而，刘艺妃论文里的方法，正如田大壮所言，具有一定实验性，毕竟言行举止都天然真实的精神病患者，确实是很好观摩和参考的对象。

田大壮关掉刘艺妃的论文，道：“下个学期我带我学生去试试，看看有没有效果。”

“肯定有。”黄雷有些笃定，道：“刘艺妃的演技我算是看着提升上来的，如果没有效果，楚轩也不会带她去。”

许静蕾理论上赞同，点头道：“田老师，看看楚轩的论文。”

“看看楚轩的。”一名老师搬了个板凳过来坐。

在他们这届北影老师们的心里，对楚轩的表演水平基本是高度认可的，不然楚轩在大一的时候就不会因演技而成为校内的风云人物。

刘艺妃这篇论文的水准算是比较高了，毕竟在应届生阶段能有自己一套完整理论的论文可不多见，且论文中的字里字外能够看出，楚轩对刘艺妃在表演方面的影响很大。…如此情况下，他们对楚轩的论文则更好奇了。

田大壮在文件夹里头找了找，点开楚轩的论文文档。

随着文档的打开，大伙儿各自探头看了起来。

这开头简简单单一句话，让田大壮和黄雷他们眼睛一亮，一瞬间莫名联想到“人生如戏”四个字，简单一句话让这篇论文在开头就上了一层艺术性的价值。

这个副标题，让田大壮和黄雷他们挑了下眉，楚轩身为演员，但不从演员的常规角度来讲述，而是从编剧的角度下手？

这思路有点新奇，让他们的兴趣拔高了一层。

通用的基本法？……田大壮、黄雷和许静蕾来了兴趣。

【三幕式结构，是一个剧本的基本构成方式，也是当下市场大部分影视剧惯用的剧本构成逻辑。

从开始，经历过程，再到结束。所谓的三幕式，就是这么一个简单的结构。

那如果我们以这个结构来看待演员的表演，那如果一个演员用这样的结构来形成自己的一套表演理论，那会如何？

用一场简单的戏举例。

开始：小张遇到了暗恋的女孩，他一脸窃喜，但又停下脚步不敢上前交流。

过程：女孩和另一个男孩抱在一起，小张呆滞当场，双手不由握拳。

结束：女孩和那个男孩手牵手走了，小张失魂落魄，转身快步离开以掩饰他心中的痛。

在这个三幕式的情节中，作为演员的小张同样有三幕式的表演：窃喜和止步是开始的情绪和动作的配套；呆滞和握拳是过程的情绪和动作的配套；失魂落魄和转身离开是结束的情绪和动作的配套。…一场戏三个简单的情绪和动作上的配套组合，一个人物的形象和性格同样能基本能立起来。

以此为例，学生认为市面上所有的影视剧戏份都可以按照三幕式结构来这么演。

如果一个演员还没找到自己的表演方法，那这样的一个“三幕式基本表演法”或许能帮上类似演员的忙。

这是学生以编剧的空间对表演的浅见。】

田大壮“嘶”了一口气，道：“你们认为如何？”

楚轩的这套理论，让