第二百零七章 贝多芬《克莱采》 上(1/2)

《克莱采》作为贝多芬第九号小提琴奏鸣曲，虽然标注是a（奏鸣曲），但却使用着近似于协奏曲的谱曲方式。

在贝多芬的九首小提琴奏鸣曲中，只有五号奏鸣曲“春天”是和它近似的谱曲方式，这两首也是贝多芬小提琴奏鸣曲之中最著名的两首。

同时《克莱采》也被称之为浪漫主义时期艺术表现力最丰富的小提琴奏鸣曲。

没有之一。

这首曲子由沈武寰和李芸熙共同演奏再适合不过了。

既不会让小提琴太过突出，以至于让人忽略了钢琴的表现力，也不会让沈武寰抢走了李芸熙音乐会的风头。

这也是李芸熙当时看到乐谱就想到了的。

这首曲子共分为三个乐章，演奏时长约在40分钟左右，称得上是一首标准的大型音乐会乐曲。

其“技巧”难度并不高，事实上小提琴、钢琴在帕格尼尼、李斯特之前，音乐主要是以音乐的表现力为主，这就注定了演奏者并不用刻意追求技巧上的升华，反而应该注重自身修养。

这样的曲子就像是一面照妖镜，无论你的“技巧”如何超凡入圣，在乐曲演奏中，能不能得到观众们好的反馈，就要完全看艺术底蕴了。

当然这对沈武寰来说没有任何问题。

李芸熙虽然差了点，但她细腻的感情处理仿佛就是天生为了古典音乐而生的一样。

这也为她演奏这首曲子打下了基础。

在观众的掌声之中，《克莱采》的首演正式开始。

沈武寰将“加农炮”架在肩膀上，右手持弓，回头看到李芸熙对着她点了点头，两人相视一笑。

接着沈武寰拉响了琴弦。

沈武寰和李芸熙，在乐章的开头，轮流呈现了一段3/4拍的优美旋律。

随后，两人的演奏开始加快节奏，情绪也渐渐激烈起来。

钢琴和小提琴的音色交织在一起，错落别致的音符没有丝毫混杂，保证了每一个音符都能准确的传达进观众的耳朵里。

她们两人就像是一同生活了数十年的夫妻共同下厨时一般的默契。

在感情升华到了最顶点时，由沈武寰引出第一乐章的主题。

此时调式变为a小调，2/2拍。

整个音乐的情绪延续了之前的激荡，速度非常快。

沈武寰小提琴随着音乐的激荡，仿佛炸裂开来，辉煌的高音，仿佛要穿透天花板。

李芸熙钢琴也不段的交相伴奏，并不打算让沈武寰把全部的风头全部抢走。

接着小提琴以快板断奏结束了第一主题演奏。

紧接着进入了第一乐章进入了连接部。

随后的发展让人充满着宁静和祥和的气氛。

钢琴和小提琴的音色交织在一起，就像是在晨风中沐浴着朝阳的牧童，吹响着牧笛。

那片刻的安宁却在下一刻被连续不断的急促音符打断。

沈武寰演奏的张力完全爆发出来，快速的中弓，和音符的饱满程度让人瞠目结舌。

连下面坐着的无数慕名而来的演奏者们都额角冒汗。

其中当然也包含着首音的那些小提琴教授们。

这可和在操场上那随手拉出来的《无穷动》完全不在一个水平线上。

“加农炮”超越常理的音色和沈武寰对艺术的表现力，让他们浑身发抖。

什么样的人能够拥有着超越凡人的技巧的同时，还能够拥有着如此恐怖的精神力量？

此时站在台上的沈武寰周身就像是升起了一个巨大的黑洞，要将所有人的意识统统吸入洞中，方才罢休。

而那些和钢琴有关系的音乐人则目瞪口呆的听着这首曲子。

他们已经搞懂眼前这一幕到底是干什么的了。

沈武寰的小提琴固然优秀无比，但李芸熙显然也不是这场演奏中的配角。

她的钢琴同样让人无法忽视。

钢琴的演奏也完全是一首标准的乐曲形式，丝毫没有比小提琴差的感觉。

按照以往的眼光，钢琴伴奏就是钢琴伴奏，让钢琴伴奏和小提琴一起在舞台上发威是非常不可取的。

钢琴在舞台上用和小提琴同样丰富的表现力来演奏的话，那不成了打架吗？

可眼前的这一幕颠覆了他们的三观。

钢琴和小提琴的声音交织在一起，丝毫没有任何不和谐的地方，甚至在沈武寰火力全开的同时，李芸熙也在全力演奏。

她们甚至不需要眼神交流，只要音符一升起，就知道对方想要表达着什么样的意境。

“这两个人...”

他们已经没有言语去形容这种默契到底是怎样的了。

事实正是如此，这首曲子要求的默契绝非是普通钢琴伴奏能够胜任的。

越默契，给乐曲的加分也就越高。

而沈武寰和李芸熙这一对的演奏，正如前面所说的那样，默契度爆表。

小提琴音色在钢琴声浪之中，一往无前。

两者如同融合在一起了一般。

两人时不时的交换伴奏，已经让人猜不到这到底是一首小提琴曲目，还是一首钢琴小提琴二重奏曲目了。

连接部结束，转而进入副部。

副部和主部形成了鲜明的对比，在连接部的过程中，奏鸣曲的复调以a-c-e的形式展开，转而在副部第二部分变成e大调。

在最后又转为e小调，以主部第二部分的快节奏断奏进行收尾。

展开部又以副部第三部分的方整形重复乐段为主题素材，全面展开，使整个的调性得到了发展。