第三百一十一章 古曲《十面埋伏》(1/2)

这话把在场的人都说楞了。

什么叫还有啊？

你怎么跟我们不在一个频道上呢？

当然还有了！

廖大师笑着问道：“怎么，沈教授是怕了吗？”

“我怎么会怕，我只是...”

我只是以为这出戏要玩完了呢！

当然，这后面半句话，她没说出口，既然对方没有打算中止这场审核，那说明合作的事情还是有戏的。

沈武寰气归气，脾气大归大，但大事小事还是分的清楚的，索性也就去准备了。

第二题演奏的是古曲。

古曲的范畴并不是指古时候的民乐曲目都行，一般指的就是十大古曲。

这十大古曲分别是：高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、汉宫秋月（二胡曲）、阳春白雪（琵琶曲）这十首曲子。

古琴沈武寰自己前世压根没接触过，这一世也没学到技能，自然是无从下手，合奏曲暂且不提，眼下只有二胡曲和琵琶曲可以选择，思考一番后，她最终决定演奏的曲目是《十面埋伏》。

此《十面埋伏》并非是张艺谋导演拍的电影《十面埋伏》，此曲又名《淮阴平楚》，乃是最为正宗的古曲，其源头最早可以追溯到唐代，但其真正的创作日期却已经无从考证。

在唐代诗人白居易写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。

激烈的战斗场景的琵琶音乐正是对《十面埋伏》最为形象的描述。

乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。

汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”其曲风如何可见一斑！

在原来世界这首曲子最为知名的演奏者之一便是刘德海大师，拨弦之时，杀气乍现，让人情不自禁心生惶恐！

而因为民乐派系的问题，不同派系的演奏段落也不尽相同，以浦东派的为例，其门下的《十面埋伏》有足足18段，可有些派别的却只有13段。

更有些派别仅演奏其中的10段。

不同的派别演奏这一首曲子展现出来的故事虽然都相同，但立场却不同。

比如说浦东派的18段，正是以客观立场来讲述楚汉争雄一事，但十段的版本确是以项羽的视角来讲述自刎乌江的悲情。

具体现阶段原世界官方的谱面是什么样，沈武寰自己也不知道，毕竟她只是一个西洋音乐人，民乐到底是如何发展的她心里也没有谱。

索性也不管那么多，她决定演奏以项羽视角来陈述的版本，毕竟这个版本杀伐气最重，也是矛盾和感情交织最为深刻的版本！

沈武寰坐在椅子上抱着琵琶，终于要开始她的演奏了，正应了那句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。

第一段，是战前准备，共分为列营、吹打、点将、排阵、走队，五小段。

沈武寰的手指根本上没带假指甲，选择的是用肉指来演奏，这样更能融入曲目之中。

她使用“拂轮”的手法拉开了整曲的序幕，渐快的节奏以及激奋人心的长音，描述着当下一触即发的战争背景。

这段散板的引子，似高亢的号角、似轰鸣的战鼓，金鼓齐鸣，声震山谷，刀光剑影，铁马金戈，紧张森严，一派临战气氛。

可以预见的便是在场的观众们下意识的咽了口口水，这正是杀伐之气四溢造成的口干舌燥之像。

“吹打”，是此曲之中仅有的旋律性较强的抒情段落。

沈武寰用轮指奏出长音，模拟了古代军队中吹奏筚篥的音调，这段音乐似浩荡的汉军，又似霸王与虞姬最后的缠绵。

所有的一切都在此情此景之中走向终结。

这一段抒情段落在沈武寰的演绎之中，明明是轻描淡写的连环轮指，却有着刻骨凝心的伤愁。

琵琶的音色简直要把人魂都勾没了。

此时的沈武寰俨然化身了琵琶精在危害人间，大厅站的满满是人本来在这个炎夏只会更显燥热。

可随着琵琶声响起，气温俨然骤降，竟然如同初春一般冰冷。

甚至有的人情不自禁的缩了缩脖子。

“点将”是“吹打”后半段的变化重复，连续的十六分音符奏出，急促的旋律，描绘出调兵遣将时忙碌的景象。

“点将”之后便是“排阵”和“走队”。

这三段音乐的节奏整体紧凑，却也相对的有慢到快，隐隐有一种大战将临的感觉。

此段落一方面表现了汉军站前的士气高昂，一方面表现出了霸王前途未卜的难受心情。

此曲的第一部分到此结束，只是短瞬之间，沈武寰便营造出了大战来临前的慌乱和揪心。

整个第一部分，通过改变曲子的旋律，速度逐渐加快，高音渐变到低音，旋律的频繁变化，目的自然就是要将整首曲子的推力进一步提升，营造出一副风雨欲来的感觉。

沈武寰演奏中特有的表现力再次攀上了高峰，这种东西可不是单靠技能就能够凝聚出来的。