第三百三十章 墨宝齐聚(1/2)

“这里十多幅卷轴，不会都是这样的吧？你们具体说说，这些画是怎么得来的？”

周老抽身出来，看向赵天明和顾家华两人问道，军爷等人也侧耳倾听，显然对这些字画的来历很有兴趣。

“这些画，全部都是藏在一个异常高大的观音瓶里面的，那观音瓶是个赝品，砸了以后，就看到这些画了，不过我发现，赵天明他肯定是在之前就发现其中的奥秘了。东西到手以后，我们就去地下拍卖了，都还没来得及仔细查看。”

顾家华也对这些画表现出极大的兴趣，事实上，在场中他是后辈，不好和几位老人家抢，到现在还没好好过手看看。

赵天明也不多说，将剩下的画卷，随手一一展开。

第一张展现在众人眼前的，是清代宫廷画师郎世宁的芍药图，画中各色芍药，红紫交映，色彩鲜艳饱和、质感逼真，形象饱满，极富有立体感。

画家并以灵活的线条，表现出花瓣茎叶的柔软细腻质感，微风吹拂，花叶翻卷，极其生动。

另外，以色彩的深浅变化，展示出日照花开的光泽和生机，花苞饱满的量感和纤毫毕现的叶瓣脉络，均展现出浓厚的西洋光影透视技法的写实功力。

郎世宁的名字，许多人都听过，他是意大利籍传教士画家，康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画院供奉，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁精于肖像、花鸟、走兽，尤工画马，其中，以他画的《百骏图》，最为出名。画中共画有一百匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾，各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

一说到郎世宁的画技与影响，许多人脑海里的第一印象，大概都是中西结合。其实，虽然他的绘画看上去中西合璧，实际上，内里核心，仍然是西方画技，主要画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯，在表面上做出了调整而已。

比如中国人不喜欢阴阳脸，郎世宁便让人脸接受正面光，同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，这样五官就显得立体清晰。

郎世宁受到康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的肯定与喜爱，看上去荣耀无上，然而，纵观其一生，在中国的五十年，都是被幽禁在紫禁城中，毫无人身自由，既不能进行传教活动这一来华本意，更不能归国归家，甚至想退休都不能，直到七十八岁的时候在任上死去。

乾隆给了他极高的葬礼待遇，然而在总计五百多卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述，只有短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

可见，在皇帝心中，他并不是什么有分量的人，寄情书画，只不过是闲时的娱乐消遣。

可以说，他的一生，也是个悲剧式的人物，最大的幸运，就是身处宫廷之中，在清三代对外国传教士的屠杀下，逃过了一劫。

郎世宁的画，市场上的价值还是很高的，尤其是这一幅，画工精湛，算得上精品，并不是什么敷衍的作品。在宫廷里，他也不敢敷衍谁，一个不好，就是人头落地的结果。

这幅画的落款上，同样有“富余山阴”这一鉴藏印，大家也顾不得鉴定真假，看向其它画作。

第二幅，仍然是一幅花卉图，是恽寿平的一幅牡丹图。

恽寿平，是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。

他初善作山水，然而却自谦无力与王翚争胜，于是改为专攻花卉，画法承自徐崇嗣之沒骨法，又参以己意，风格独创，是清的代花卉画宗师。

甚至王翚都说，他的画，已经凌驾明代的陈淳、陆治之上，足以媲美北宋，对他推崇备至。

陈淳是谁？他和徐渭并称青藤白阳，是明代的一代花卉宗师，可见此赞誉之高。

画中，以沒骨设色法，画有各色牡丹，姿态或正或侧，曲尽变化。赋色明丽鲜艳中，散发出一种清新俊逸、高雅脱俗的气质，可谓浓而清雅、艳而不俗。

接下来一幅，非常巧，居然是陈淳的一幅牡丹图！

对此，众人已经有些麻木，目前为止，这些画里，就没有一幅是简单的，都是传世名作，真假暂时不知道，但是，只要有一两幅是真的，就已经是丰收了，更何况，大家心底有数，怕是这些作品，都是真的！

两幅牡丹图摆在一起，可以看出，双方的风格相当的明显，差异很大，恽寿平的牡丹，艳丽多姿，色彩浓丽。

而陈淳的牡丹图，虽然也是彩绘，却显得清淡雅致，充满了文人墨韵。

陈淳，号白阳，又号白阳山人，为明代中期吴派写意花卉画家代表，在绘画史上，和作风狂放恣肆的徐渭并称为“青藤白阳”。

陈淳擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，深受当时文人士大夫的赞赏，是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

他少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。

陈淳从师文征明，在其门下声誉最高，而文征明，又师从沈周，从风格上，也看